让铜重归生活
中华老字号“朱府铜艺”的追求与探索
3万多次的落锤，几小时的劳作，不断重复淬火、锤打……位于杭州余杭临平的一间工作室里，中华老字号“朱府铜艺”第五代传承人朱军岷，正沉浸于手工打造铜壶中。“制作铜壶的魅力，在于事先没有成型的模具，需要一边敲、一边揣摩。它的型其实就在工匠心里，诸多细微的变化，都在成型的过程中慢慢完成。”对朱军岷来说，看着铜壶等器物在手中诞生，见证完整的制作过程，正是乐趣所在。
回家继承父亲衣钵
很难想象，这个与铜有着深厚渊源的男人，在他的童年时期，甚至青少年时期，并没有太多关于铜的记忆。“我小时候，并没有接触过铜，甚至没有怎么看过铜。“在那个不太安稳的年代，铜，作为一种战略物资被回收，家家户户无铜可用”，朱家也不例外，“这种状况一直到上世纪80年代才有所好转。”
由于铜文化的断层，朱炳仁直到朱军岷上大学后才恢复做铜。当时，朱军岷在浙江大学学习化学专业。对于那时的他而言，铜，除了是父亲口中最钟爱的话题，并无更多含义。
直到有一天，朱军岷决定继承祖业，成为朱府第五代继承人。“1990年，我大学毕业后决定帮着父亲做铜。在那个年代找不到愿意做铜匠的工人，我必须帮助他。”
朱炳仁自然成为他人生的第一位老师。所有的技法都必须从头学起，朱军岷开始了艰苦的基本功学习。朱炳仁给人做铜招牌，朱军岷就帮着打铜字。这一打就是三年。“直到现在我都还在学习塑造出更多的形象，学习使用更精巧的技法，学习如何从传统工艺中创造出新的工艺来，这是一个终身学习的大工程。”
千锤百炼出“好壶”
小小一把铜壶，其中蕴含的技法之丰富、难度之高，出乎想象。“需要3万甚至5万次锤击，千锤百炼；同时，连续几小时的劳作，每个步骤都不得掉以轻心。”朱军岷介绍道，光是下料环节，就大有讲究。需要一把特制剪刀，在几毫米厚的铜板上剪出一个近乎圆形的铜板，作为壶身的备材。
除此之外，壶身、壶嘴每部分的铜板材料，都需要精研细磨，大小是否合适、裁剪是否准确，没打过几百把壶，都很难把握其中的微妙变化。
下料后就是淬火。用高温喷枪对准铜板边缘，火舌舔舐着铜面，铜面由黄变绿，随着火舌的移动方向，逐渐融化。这时，朱军岷将淬火的铜板过水，继续敲打。当铜面被敲击成铜壶的雏形，他便将壶口套在一个特制的钩子上，修整壶面细节。弧度是否规整、焊接是否稳固，每一步都极考验耐心与技巧。
成型的铜壶需着色，朱军岷倾注万般心血探索创新。以往铜器大多以铜的本色示人，追求像黄金一样闪亮、金灿灿的效果。而朱军岷则创新氧化着色等技术，让铜壶呈现更耐人回味的丰富色彩。
为模拟类似包浆效果的色彩外观，朱军岷试着以草木汤上色。用棉布在壶身涂抹上草木汤，再利用高温喷枪1000摄氏度以上的高温，让壶身自然氧化发色。如此反复，铜壶逐渐被温润厚重的色彩包裹。
让铜重回百姓家中
让铜器回归日常生活，是朱军岷和父亲一直倡导的理念。“在过去2000年的时间里，铜一直属于民间，但它突然从我们的生活中消失了快50年，像铜盆、铜筷在当今中国人的生活中已鲜少能见。生活状态不一样了，我们不再把铜当成生活的一部分。”朱军岷意识到铜文化的断层所导致的生活方式的断层有多严重。
2005年开始，朱军岷决定做些日用铜器，“让铜重归生活”。与其父亲注重铜在艺术创造领域的回归不同，朱军岷更在意铜在生活美学与应用上的回归。“铜是很有亲和力的材料，它不能高高在上，要让老百姓用得起。”
为此，朱军岷不惜成本地以一个月十几款的速度开发，每一款产品从设计、打样到成品，都要投入10多万元，至今已经有2000多款。由此，朱军岷创立了“朱炳仁·铜”品牌，秉承“铜艺生活”的理念。
“铜艺生活”一直是朱军岷坚持并追求的，他说：“这个‘艺’与‘亦’谐音，即铜亦生活。”产品涵盖家居生活、铜艺摆件、佛像艺术、禅炉艺术、卫浴空间、餐厨用品等多个门类，将传统手工艺与现代美学相结合，提供一种铜文化的生活品位和审美。 江南
回家继承父亲衣钵
很难想象，这个与铜有着深厚渊源的男人，在他的童年时期，甚至青少年时期，并没有太多关于铜的记忆。“我小时候，并没有接触过铜，甚至没有怎么看过铜。“在那个不太安稳的年代，铜，作为一种战略物资被回收，家家户户无铜可用”，朱家也不例外，“这种状况一直到上世纪80年代才有所好转。”
由于铜文化的断层，朱炳仁直到朱军岷上大学后才恢复做铜。当时，朱军岷在浙江大学学习化学专业。对于那时的他而言，铜，除了是父亲口中最钟爱的话题，并无更多含义。
直到有一天，朱军岷决定继承祖业，成为朱府第五代继承人。“1990年，我大学毕业后决定帮着父亲做铜。在那个年代找不到愿意做铜匠的工人，我必须帮助他。”
朱炳仁自然成为他人生的第一位老师。所有的技法都必须从头学起，朱军岷开始了艰苦的基本功学习。朱炳仁给人做铜招牌，朱军岷就帮着打铜字。这一打就是三年。“直到现在我都还在学习塑造出更多的形象，学习使用更精巧的技法，学习如何从传统工艺中创造出新的工艺来，这是一个终身学习的大工程。”
千锤百炼出“好壶”
小小一把铜壶，其中蕴含的技法之丰富、难度之高，出乎想象。“需要3万甚至5万次锤击，千锤百炼；同时，连续几小时的劳作，每个步骤都不得掉以轻心。”朱军岷介绍道，光是下料环节，就大有讲究。需要一把特制剪刀，在几毫米厚的铜板上剪出一个近乎圆形的铜板，作为壶身的备材。
除此之外，壶身、壶嘴每部分的铜板材料，都需要精研细磨，大小是否合适、裁剪是否准确，没打过几百把壶，都很难把握其中的微妙变化。
下料后就是淬火。用高温喷枪对准铜板边缘，火舌舔舐着铜面，铜面由黄变绿，随着火舌的移动方向，逐渐融化。这时，朱军岷将淬火的铜板过水，继续敲打。当铜面被敲击成铜壶的雏形，他便将壶口套在一个特制的钩子上，修整壶面细节。弧度是否规整、焊接是否稳固，每一步都极考验耐心与技巧。
成型的铜壶需着色，朱军岷倾注万般心血探索创新。以往铜器大多以铜的本色示人，追求像黄金一样闪亮、金灿灿的效果。而朱军岷则创新氧化着色等技术，让铜壶呈现更耐人回味的丰富色彩。
为模拟类似包浆效果的色彩外观，朱军岷试着以草木汤上色。用棉布在壶身涂抹上草木汤，再利用高温喷枪1000摄氏度以上的高温，让壶身自然氧化发色。如此反复，铜壶逐渐被温润厚重的色彩包裹。
让铜重回百姓家中
让铜器回归日常生活，是朱军岷和父亲一直倡导的理念。“在过去2000年的时间里，铜一直属于民间，但它突然从我们的生活中消失了快50年，像铜盆、铜筷在当今中国人的生活中已鲜少能见。生活状态不一样了，我们不再把铜当成生活的一部分。”朱军岷意识到铜文化的断层所导致的生活方式的断层有多严重。
2005年开始，朱军岷决定做些日用铜器，“让铜重归生活”。与其父亲注重铜在艺术创造领域的回归不同，朱军岷更在意铜在生活美学与应用上的回归。“铜是很有亲和力的材料，它不能高高在上，要让老百姓用得起。”
为此，朱军岷不惜成本地以一个月十几款的速度开发，每一款产品从设计、打样到成品，都要投入10多万元，至今已经有2000多款。由此，朱军岷创立了“朱炳仁·铜”品牌，秉承“铜艺生活”的理念。
“铜艺生活”一直是朱军岷坚持并追求的，他说：“这个‘艺’与‘亦’谐音，即铜亦生活。”产品涵盖家居生活、铜艺摆件、佛像艺术、禅炉艺术、卫浴空间、餐厨用品等多个门类，将传统手工艺与现代美学相结合，提供一种铜文化的生活品位和审美。 江南
